Lukisan Surrealis Paling Terkenal di Dunia

Lukisan Surrealis Paling Terkenal di Dunia – Surealisme adalah sebuah Gerakan seni, terutama dalam sastra dan seni visual, yang berkembang di Eropa antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Seniman surealis menolak rasionalisme dan realisme sastra; dan alih-alih berfokus pada penyaluran pikiran bawah sadar untuk mengungkap kekuatan imajinasi. Lukisan surealis sering menunjukkan representasi yang terdistorsi dan seperti mimpi; penjajaran objek yang tidak terduga; dan bentuk nyata bercampur dengan bentuk abstrak. Mereka sering terkenal karena kecerdasan dan pemikiran mereka. Seiring dengan Abstrak Ekspresionisme, Surealisme mungkin merupakan gerakan seni paling berpengaruh di abad kedua puluh.

#1 THE PERSISTENCE OF MEMORY

Artis: Salvador Dali

Tahun: 1931

Lukisan ikonik dan banyak direproduksi ini menggambarkan pemandangan dengan jam tangan yang meleleh perlahan di bebatuan dan dahan pohon, dengan lautan sebagai sandarannya. Dali menggunakan konsep hard and soft dalam lukisan ini. Konsep ini dapat diilustrasikan dalam beberapa cara seperti pikiran manusia bergerak dari kelembutan tidur ke kerasnya kenyataan. Dalam mahakaryanya, Dali menggunakan jam tangan dan batu yang meleleh untuk masing-masing mewakili aspek lembut dan keras dunia. Kegigihan Memori telah banyak dianalisis selama bertahun-tahun karena Dali tidak pernah menjelaskan karyanya. Jam tangan yang mencair telah dianggap sebagai simbol relativitas ruang dan waktu yang tidak disadari; sebagai simbol kematian dengan semut mengelilingi jam tangan yang mewakili pembusukan; dan sebagai irasionalitas mimpi. The Persistence of Memory dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar seni abad kedua puluh. Ini bukan hanya lukisan Salvador Dali yang paling terkenal tetapi juga karya seni surealisme yang paling terkenal.

#2 THE TREACHERY OF IMAGES

Artis: Rene Magritte

Tahun: 1928 – 1929

Lukisan ini menunjukkan sebuah pipa yang di bawahnya Magritte telah melukis kata-kata “Ceci n’est pas une pipe.”, bahasa Prancis untuk “Ini bukan pipa.” Pernyataan itu berarti bahwa lukisan itu sendiri bukanlah pipa; itu hanyalah sebuah gambar dari sebuah pipa. Ketika ditanya tentang lukisan terkenal Magritte berkata, “itu hanya representasi, bukan? Jadi jika saya menulis di foto saya ‘Ini adalah pipa’, saya pasti berbohong!” Pengkhianatan Gambar milik serangkaian lukisan kata-gambar oleh Magritte dari akhir 1920-an. Itu dilukis ketika dia berusia 30 tahun dan dianggap sebagai karya yang dimaksudkan untuk melawan rasionalisme yang menindas. Pengkhianatan Gambar dianggap sebagai salah satu mahakarya paling berpengaruh dari gerakan Surealisme dan merupakan lukisan paling terkenal oleh Rene Magritte.

#3 SWANS REFLECTING ELEPHANTS

Artis: Salvador Dali

Tahun: 1937

Salvador Dali adalah seorang seniman Spanyol yang merupakan surealis paling terkenal. Di antara kontribusinya adalah metode paranoiac-kritis, yang digunakan untuk memasuki alam bawah sadar melalui pemikiran irasional sistematis dan keadaan paranoid yang diinduksi sendiri. Gambar ganda adalah bagian utama dari metode paranoiac-kritis Dali. Lukisan ini menggunakan refleksi di danau untuk membuat gambar ganda. Tiga angsa di depan pepohonan terpantul di danau sehingga lehernya menjadi belalai gajah dan pepohonan menjadi kaki gajah. Swans Reflecting Elephants dianggap sebagai lukisan tengara dalam Surealisme karena meningkatkan popularitas gaya gambar ganda. Ini adalah gambar ganda paling terkenal yang dibuat oleh Salvador Dali; karya terbesarnya menggunakan metode paranoiac-kritis; dan salah satu karya paling terkenal dalam surealisme.

#4 THE HARLEQUIN’S CARNIVAL

Artis: Joan Miro

Tahun: 1925

Joan Miro adalah seniman Catalan Spanyol yang terkenal secara internasional yang merupakan salah satu pelukis paling awal yang terlibat dalam Surealisme dan karyanya juga dianggap sebagai pelopor gerakan seni berpengaruh lainnya, Abstrak Ekspresionisme. Lukisan ini menggambarkan festival bergembira yang dikenal sebagai Mardi Gras, perayaan yang mengawali puasa Prapaskah dan berpuncak pada hari sebelum Rabu Abu. Karakter tituler lukisan itu, Harlequin, adalah orang yang menyamar untuk bersenang-senang, sering bermain gitar dan biasanya menjadi korban cinta tak berbalas. Karnaval Harlequin dipandang oleh para kritikus seni sebagai catatan dari pikiran bawah sadar manusia. Ini dianggap sebagai titik tertinggi dalam gaya surealis pribadi Miro.

#5 THE SON OF MAN

Artis: Rene Magritte

Tahun: 1964

Rene Magritte adalah seorang seniman Belgia yang merupakan salah satu tokoh surealisme yang paling menonjol. The Son of Man, potret diri Magritte, menggambarkan seorang pria dalam mantel dan topi bowler tetapi wajahnya sebagian besar dikaburkan oleh apel hijau yang melayang. Matanya bisa terlihat mengintip dari tepi apel. Magritte berkata tentang lukisan itu, “Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan hal lain, kita selalu ingin melihat apa yang tersembunyi dari apa yang kita lihat. Ada minat pada apa yang tersembunyi dan yang tidak terlihat oleh kita. Ketertarikan ini bisa berupa perasaan yang cukup intens, semacam konflik, bisa dikatakan, antara yang terlihat yang tersembunyi dan yang terlihat yang ada.” The Son of Man adalah karya ikonik Surealisme yang telah muncul dalam budaya populer berkali-kali.