10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 2
10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 2 – Renaisans dimulai di Italia dan menyebar ke seluruh Eropa yang menyebabkan perubahan besar di berbagai bidang, yang akan memiliki efek mendalam dan tahan lama pada peradaban barat. Meskipun periode Renaisans mengalami perkembangan di banyak bidang, periode ini paling terkenal dengan pencapaian artistiknya yang memberikan pengaruh tak tertandingi pada seni Eropa berikutnya.
#5 SANDRO BOTTICELLI
Umur: 1445 – 17 Mei 1510
Kebangsaan: Italia
Botticelli mungkin adalah pelukis humanis terbesar dari Renaisans Awal. Dia melukis berbagai subjek mitologi dan agama dan juga beberapa potret. Botticelli bertujuan untuk menangkap keindahan dan kebajikan melalui karya-karyanya. Dewi Venus, yang mewakili kualitas-kualitas ini, muncul dalam banyak karyanya yang paling terkenal. Seni Botticelli dikenal karena kecemerlangan visual dan kualitas dekoratifnya yang tidak ditemukan dalam lukisan seniman Renaisans berikutnya. Lukisannya The Birth of Venus dan Primavera adalah dua lukisan Renaissance yang paling terkenal. Botticelli naik menjadi salah satu seniman terkemuka pada masanya, tetapi setelah kematiannya, reputasinya menurun hingga akhir abad ke-19. Namun, sejak itu seninya kembali diapresiasi oleh para kritikus dan publik. Hari ini ia telah menjadi salah satu seniman Renaisans paling terkenal dengan karyanya yang terlihat mewakili keanggunan linier lukisan Renaisans Awal.
Karya Agung: The Birth of Venus (1486)
#6 GIOTTO
Umur: 1267 – 8 Januari 1337
Kebangsaan: Italia
Giotto adalah pelukis Italia paling penting pada abad ke-14, periode yang berada di bawah Renaisans Awal. Giotto merevolusi seni Barat ke titik bahwa ia telah dihormati sebagai Bapak lukisan Eropa selama hampir tujuh abad. Yang pertama dari pelukis besar Renaisans, Giotto memulai terobosan yang menentukan dengan gaya Bizantium yang lazim dan malah memperkenalkan kembali teknik menggambar secara akurat dari kehidupan, yang telah diabaikan selama lebih dari dua ratus tahun. Lukisan-lukisan Giotto dikenal sebagai yang pertama dengan mahir menangkap gerak tubuh, wajah, kesedihan dan kegembiraan manusia dan karena setia pada alam. Siklus fresco-nya di Kapel Scrovegni dianggap sebagai pencapaian tertinggi Renaisans dan salah satu mahakarya terpenting dalam seni Barat. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa tidak ada yang pernah melukis lebih baik dari Giotto, dan hanya segelintir yang menyamainya.
Karya Agung: The Kiss of Judas (1306)
#7 HIERONYMUS BOSCH
Umur: 1450 – 9 Agustus 1516
Kebangsaan: Belanda
Hieronymus Bosch adalah seniman pertama yang menggambarkan makhluk dan alam inovatif yang tidak dapat dipahami manusia. Dia pernah berkata, “Miskin adalah pikiran yang selalu menggunakan penemuan orang lain dan tidak menciptakan apa pun sendiri.” Seninya terkenal karena mengandung manusia, hewan, monster, dan makhluk fantastis yang aneh yang tidak diketahui manusia. Lukisan-lukisan Bosch yang paling terkenal sering kali menggambarkan penggambaran Surga dan Neraka yang rinci dan simbolis melalui lanskap bertema alkitabiah. Di antara tema-tema yang menonjol dalam karya seninya adalah keagungan manusia ketika tergoda oleh kejahatan atau nafsu; dan nasib akhir dari orang-orang berdosa yang menyerah pada godaan-godaan ini. Untuk waktu yang lama, karya seni Bosch tidak terlalu dihargai dan dianggap “sering kali kurang menyenangkan daripada mengerikan untuk dilihat”. Namun, hari ini Hieronymus Bosch dianggap sebagai salah satu jenius visioner pertama di dunia seni dan sebagai pelukis yang sangat individualistis dengan wawasan mendalam tentang keinginan manusia dan ketakutan terdalam.
Mahakarya: The Garden of Earthly Delights (1515)
#8 ALBRECHT DÜRER
Umur: 21 Mei 1471 – 6 April 1528
Kebangsaan: Jerman
Albrecht Dürer adalah seorang pelukis dan juru gambar yang brilian, tetapi dampak artistik terbesarnya adalah pada media seni grafis. Dia memulai karirnya sebagai murid Michael Wolgemut, yang mengepalai sebuah bengkel besar dan merupakan pemimpin di antara para seniman yang menghidupkan kembali standar pemotongan kayu Jerman pada saat itu. Saat masih berusia dua puluhan, Durer telah membangun reputasi dan pengaruhnya di seluruh Eropa karena cetakan potongan kayunya yang berkualitas tinggi. Dia melanjutkan untuk merevolusi seni grafis, mengangkatnya ke tingkat bentuk seni independen dan dia dianggap sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam sejarah seni grafis. Durer berkomunikasi dengan seniman besar Italia pada masanya, termasuk Raphael dan Da Vinci. Pengenalan motif klasiknya ke dalam seni Utara merupakan kontribusi penting bagi Renaisans Jerman. Albrecht Durer dianggap sebagai seniman Jerman terbesar dari Renaisans. Dia memberikan pengaruh yang mendalam dan mendalam pada seniman generasi berikutnya, terutama dalam seni grafis.
Karya: Melencolia I (1514)
#9 TITIAN
Umur: 1488/1490 – 27 Agustus 1576
Kebangsaan: Italia
Titian adalah pelukis paling penting dari sekolah Venesia abad ke-16. Dia adalah seorang pelukis serbaguna, mahir dengan potret; latar belakang lanskap; dan mata pelajaran mitologi dan agama. Selama karirnya yang panjang, Titian bereksperimen dengan berbagai gaya lukisan. Dia, pada kenyataannya, secara radikal merevisi gaya dan tekniknya di tahun-tahun terakhirnya. Sapuan kuas yang longgar dan nada yang halus dalam karya-karyanya selanjutnya tidak pernah ada dalam seni Barat. Penggunaan warna dan metode lukisan Titian, terutama penekanannya pada sentuhan kuas dan bahkan kadang-kadang ujung jari, memberikan pengaruh besar tidak hanya pada pelukis dari Renaisans Italia akhir, tetapi juga pada generasi seni Barat di masa depan. Dia juga dikenal karena mengubah sejarah seni dan patronase, memungkinkan raja dan pangeran Gereja untuk melakukan rayuan seksual semudah penyaliban. Titian dipuji oleh orang-orang sezamannya sebagai “Matahari Di Tengah Bintang Kecil”. Dia hari ini dianggap oleh kritikus seni sebagai salah satu pelukis terbesar sepanjang masa.
Mahakarya: Venus of Urbino (1538)
#10 TINTORETTO
Umur: Oktober 1518 – 31 Mei 1594
Kebangsaan: Italia
Sekolah Venesia, yang berkembang di Venesia selama Renaisans, memberikan dorongan baru dalam melukis ke arah warna-warna yang subur dan efek pencahayaan. Gaya Venesia memberikan pengaruh besar pada perkembangan lukisan Barat selanjutnya. Bersama dengan Titian dan Veronese, Tintoretto adalah salah satu dari tiga raksasa Venesia selama Renaisans. Selama Renaissance, seniman di Italia mengembangkan perspektif untuk menciptakan ilusi ruang tiga dimensi. Tintoretto mengembangkan teknik ini hingga batasnya dengan menggunakan perspektif yang panjang dan luas. Gaya Tintoretto inovatif dan dramatis dan dia memiliki semangat untuk karya-karya kolosal. Seninya dikenal karena sifatnya yang radikal, flamboyan, dan modernitas. Tintoretto adalah seorang pelukis yang sangat individualistis yang teknik dan visinya berkembang melalui karirnya. Eksperimennya dengan cahaya dan ruang membuatnya mencapai kualitas visioner yang cemerlang dalam karya-karyanya selanjutnya. Tintoretto dianggap sebagai salah satu seniman terpenting pada akhir Renaissance.
Karya: The Last Supper (1594)
