10 Seniman Western Art Terkenal Bagian 2
10 Seniman Western Art Terkenal Bagian 2 – Romantisme adalah gerakan yang dimulai pada akhir abad ke-18 dan mendominasi dunia seni Barat pada paruh pertama abad ke-19.
Romantisme menekankan pada emosi dan individualisme serta pemuliaan masa lalu dan alam.
Artis Romantis paling terkenal saat ini adalah Francisco Goya.
Seni Modern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya seni yang dihasilkan pada periode sekitar tahun 1860-an hingga 1970-an.
Terutama, seniman modern melepaskan diri dari tradisi masa lalu untuk menciptakan karya seni yang terus menantang gagasan seni yang ada.
#5 FRIDA KAHLO
Umur: 6 Juli 1907 – 13 Juli 1954
Gerakan: Surealisme
Kebangsaan: Meksiko
Pada 17 September 1925, Frida Kahlo dan temannya Alex sedang naik bus ketika menabrak mobil troli jalanan.
Karena luka parah yang dideritanya dalam kecelakaan itu, Frida harus menjalani 35 operasi dalam hidupnya, menanggung rasa sakit yang luar biasa dan tidak dapat memiliki anak.
Saat di rumah sakit, Kahlo mulai melukis dan dia akhirnya meninggalkan karirnya di bidang kedokteran untuk menjadi seorang seniman.
Frida Kahlo paling terkenal dengan potret dirinya yang sering menggabungkan penggambaran simbolis dari luka fisik dan psikologis.
Dia berkata, “Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu.”
Frida Kahlo adalah salah satu seniman terbesar dalam genre potret diri.
Meskipun pengaruhnya pada seni mungkin tidak sebesar beberapa seniman dalam daftar ini, Frida Kahlo tidak diragukan lagi salah satu seniman paling terkenal dan mungkin pelukis wanita paling terkenal sepanjang masa.
Dia juga tetap menjadi ikon feminis untuk cara dia menjalani hidupnya.
Karya: The Two Fridas (1939)
#6 SALVADOR DALÍ
Umur: 11 Mei 1904 – 23 Januari 1989
Gerakan: Surealisme
Kebangsaan: Spanyol
Surealisme adalah salah satu gerakan seni modern paling berpengaruh di abad ke-20.
Para senimannya menolak rasionalisme dan realisme sastra; dan alih-alih berfokus pada penyaluran pikiran bawah sadar untuk mengungkap kekuatan imajinasi.
Dikenal karena perilakunya yang eksentrik, Salvador Dali menciptakan mahakarya seni surealis yang paling terkenal.
Kontribusinya pada lukisan surealis meliputi metode paranoiac-kritis; di mana seniman mencoba untuk memasuki alam bawah sadarnya melalui pemikiran irasional sistematis dan keadaan paranoid yang diinduksi sendiri.
Terkenal karena gambarnya yang mencolok dan aneh, Dali menggunakan simbolisme yang luas dalam karyanya.
Gambar berulang dalam lukisannya termasuk gajah dengan kaki rapuh yang membangkitkan bobot; semut, dianggap sebagai simbol pembusukan dan kematian; dan jam tangan yang meleleh, mungkin simbol dari persepsi manusia yang non-linear tentang waktu.
Salvador Dali adalah pelukis surealis paling terkenal dan dia dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni modern.
Karya Agung: The Persistence of Memory (1931)
#7 CLAUDE MONET
Umur: 14 November 1840 – 5 Desember 1926
Gerakan: Impresionisme
Kebangsaan: Prancis
Claude Monet adalah pendiri gerakan seni Impresionisme; yang menekankan pada warna-warna cerah, pose candid dan, yang paling penting, pada penggambaran cahaya yang akurat dalam kualitasnya yang berubah.
Monet adalah kekuatan pendorong di balik gerakan seni revolusioner ini; dan praktisinya yang paling konsisten dan produktif.
Nama gerakan itu juga berasal dari lukisannya Impression, Sunrise; istilah yang diciptakan dalam ulasan satir.
Monet didedikasikan untuk menemukan metode ekspresi pelukis yang lebih baik.
Dia melanggar tradisi dan pemikiran dalam hal warna, cahaya dan bentuk.
Beberapa serinya mengeksplorasi bagaimana asap, uap, kabut, hujan, dll. memengaruhi warna dan visibilitas.
Nympheas (Lili Air), seri Monet paling terkenal yang berisi sekitar 250 lukisan, telah digambarkan sebagai “Kapel Sistina Impresionisme”.
Claude Monet adalah seniman Prancis paling terkenal dan dia dianggap sebagai salah satu pelukis terhebat yang pernah ada.
Karya: Water Lilies Series (1896 – 1926)
#8 ANDY WARHOL
Umur: 6 Agustus 1928 – 22 Februari 1987
Gerakan: Seni Pop
Kebangsaan: Amerika
Pop Art adalah gerakan seni modern terkemuka terakhir.
Senimannya menggunakan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik.
Terlahir sebagai Andrew Warhola, Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop”.
Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi Abstrak Ekspresionisme, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat.
Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika dan kontroversi yang dihasilkan membuat Warhol menjadi nama rumah tangga.
Warhol adalah seniman yang produktif dan dia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung.
Lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijual.
Meskipun banyak yang masih meragukan keunggulan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah seniman Amerika paling terkenal dan tokoh terkemuka seni modern abad ke-20.
Karya: Marilyn Diptych (1962)
#9 REMBRANDT
Umur: 15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669
Gerakan: Zaman Keemasan Belanda
Kebangsaan: Belanda
Zaman Keemasan Belanda adalah periode dalam sejarah Belanda di mana, antara lain, seni Belanda termasuk yang paling terkenal di dunia.
Rembrandt mendominasi Zaman Keemasan Belanda dan sejak itu ia tetap menjadi seniman Belanda yang paling terkenal.
Rembrandt dikenal sebagai penguasa cahaya dan bayangan.
Lukisannya memiliki realisme yang luar biasa, yang dapat ia capai melalui efek cahaya dan bayangan khasnya.
Melalui karirnya yang produktif, Rembrandt bekerja di sejumlah genre tetapi dia paling terkenal untuk potret dan penggambaran adegan alkitabiah dan mitologis.
Sebagai seniman potret, ia terkenal karena menangkap suasana hati subjeknya.
Potret kelompok berkembang pesat di Belanda pada saat itu dan Rembrandt telah menciptakan beberapa potret kelompok yang paling terkenal.
Dia juga dianggap sebagai salah satu seniman potret diri terbesar, yang dikenal tidak menunjukkan belas kasihan pada dirinya sendiri.
Rembrandt diberi peringkat oleh banyak orang sebagai pelukis potret terbaik dan salah satu seniman terhebat sepanjang masa.
Mahakarya: The Night Watch (1642)
#10 FRANCISCO GOYA
Umur: 30 Maret 1746 – 16 April 1828
Gerakan: Romantisisme
Kebangsaan: Spanyol
Francisco Goya menjadi terkenal di kancah artistik melalui serangkaian kartun permadani dan menjadi pelukis istana untuk Mahkota Spanyol.
Dia kemudian mengembangkan kegemaran untuk penggambaran sifat gelap yang paling dikenalnya saat ini.
Dijuluki sebagai Lukisan Hitamnya, lukisan-lukisan itu menggambarkan tema-tema yang intens dan menghantui, yang mencerminkan ketakutannya akan kegilaan dan pandangannya yang suram tentang kemanusiaan.
Goya juga terkenal dengan elemen yang sangat imajinatif dalam seninya dan penggunaan cat yang berani.
Dialah yang, lebih dari siapa pun, mencontohkan nilai-nilai Romantis dari ekspresi perasaan seniman dan dunia imajinatif pribadinya.
Seninya mewujudkan penekanan Romantisisme pada subjektivitas, imajinasi, dan emosi.
Goya telah disebut sebagai yang terakhir dari Master Lama dan yang pertama dari Modern.
Dia juga disebut sebagai “pelukis hebat terakhir yang pemikiran dan pengamatan seninya seimbang dan digabungkan untuk membentuk kesatuan yang sempurna”.
Francisco Goya adalah artis Romantis paling terkenal; dan antara lain, salah satu pelukis besar zaman modern.
Mahakarya: The Third of May 1808 (1814)
10 Seniman Western Art Terkenal Bagian 1
10 Seniman Western Art Terkenal Bagian 1 – Seniman Barat paling awal yang terkenal hingga saat ini muncul pada masa Renaisans, sebuah gerakan budaya di Eropa yang berlangsung kira-kira dari abad ke-14 hingga abad ke-17;
dan ditandai dengan minat baru dalam budaya Yunani kuno dan Romawi kuno.
Seniman Renaisans yang paling terkenal adalah Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Raphael, dua yang pertama masuk dalam daftar ini.
Romantisme adalah gerakan yang dimulai pada akhir abad ke-18 dan mendominasi dunia seni Barat pada paruh pertama abad ke-19.
Romantisme menekankan pada emosi dan individualisme serta pemuliaan masa lalu dan alam.
Artis Romantis paling terkenal saat ini adalah Francisco Goya.
Seni Modern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya seni yang dihasilkan pada periode sekitar tahun 1860-an hingga 1970-an.
Terutama, seniman modern melepaskan diri dari tradisi masa lalu untuk menciptakan karya seni yang terus menantang gagasan seni yang ada.
Gerakan Seni Modern yang menonjol termasuk Realisme, Impresionisme, Kubisme, Surealisme, dan Seni Pop.
Karena Seni Modern adalah gerakan besar terbaru dalam seni Barat, ada sejumlah seniman Modern dalam daftar ini termasuk Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dali dan Frida Kahlo.
Berikut adalah 10 seniman paling terkenal saat ini dari sejarah Seni Barat.
#1 PABLO PICASSO
Umur: 25 Oktober 1881 – 8 April 1973
Gerakan: Kubisme
Kebangsaan: Spanyol
Menunjukkan bakat artistik yang luar biasa di tahun-tahun awalnya, Pablo Picasso kemudian menjadi seniman paling berpengaruh di abad ke-20.
Dia mematahkan praktik masa lalu dan mempelopori gerakan seni Kubisme.
Seniman kubisme menggambarkan subjek dari banyak sudut pandang untuk memberikan konteks yang lebih besar dan ini membuat karya seni sebagian abstrak. Gerakan ini merevolusi lukisan dan patung Eropa.
Gaya Picasso berubah selama kariernya saat ia bereksperimen dengan berbagai teori, teknik, dan ide.
Dia adalah seorang seniman yang produktif dan, selain menciptakan banyak karya di media lain, dia membuat sekitar 1900 lukisan dalam karirnya yang panjang.
Tidak ada artis yang setenar dia selama hidupnya.
Beberapa lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijual tetapi karyanya yang paling terkenal umumnya dipegang oleh museum.
Pablo Picasso tidak diragukan lagi adalah seniman paling terkenal dan banyak juga yang menganggapnya sebagai pelukis terhebat sepanjang masa.
Karya: Guernica (1937)
#2 LEONARDO DA VINCI
Umur: 15 April 1452 – 2 Mei 1519
Gerakan: Renaisans
Kebangsaan: Italia
Leonardo da Vinci adalah pria Renaisans yang ideal, Jenius Universal terbesar, yang, antara lain, adalah seorang pelukis, ahli matematika, insinyur, arsitek, ahli botani, pematung, dan ahli anatomi.
Namun selama empat abad setelah kematiannya, ketenarannya terutama terletak pada kemenangannya sebagai pelukis.
Pengetahuannya yang terperinci tentang anatomi, cahaya, botani, dan geologi membantunya menciptakan beberapa mahakarya paling terkenal dalam sejarah.
Da Vinci dikenal karena menangkap ekspresi halus karena lukisannya terlihat lebih hidup daripada yang lain.
Dia membuat banyak kontribusi di bidang seni termasuk perintisannya tentang teknik yang dikenal sebagai sfumato, transisi yang mulus dari cahaya ke bayangan; dan chiaroscuro, penggunaan kontras yang kuat antara terang dan gelap untuk mencapai efek tiga dimensi.
Da Vinci melukis Mona Lisa, lukisan paling terkenal di dunia.
Karya seni terkenal lainnya olehnya termasuk The Last Supper, lukisan religi yang paling banyak direproduksi; dan Vitruvian Man, salah satu gambar artistik yang paling banyak direproduksi.
Leonardo da Vinci, tanpa diragukan lagi, adalah seniman Renaisans yang paling terkenal.
Karya: Mona Lisa (1517)
#3 VINCENT VAN GOGH
Umur: 30 Maret 1853 – 29 Juli 1890
Gerakan: Pasca-Impresionisme
Kebangsaan: Belanda
Vincent Van Gogh adalah seorang seniman Post-Impresionis yang memiliki kehidupan yang sulit dirusak oleh ketidakstabilan mental.
Dia akhirnya menembak dirinya sendiri di dada dengan revolver dan meninggal dua hari kemudian.
Van Gogh menjadi terkenal di awal abad ke-20, satu dekade setelah kematiannya, Pada akhirnya ia dikreditkan sebagai tokoh kunci dalam pengembangan seni modern.
Dia sekarang secara luas dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni Barat.
Van Gogh menciptakan sekitar 2.100 karya seni hanya dalam satu dekade yang mencakup lanskap, benda mati, potret, dan potret diri.
Dia dianggap sebagai salah satu seniman paling terampil di semua genre ini.
Seni Van Gogh terkenal karena warnanya yang berani; keindahan kasar; kejujuran emosional; dan sapuan kuas impulsif dan ekspresif.
Dia menciptakan beberapa mahakarya seni modern yang paling terkenal termasuk The Starry Night; Sunflower series; dan Irises Series.
Mahakarya: The Starry Night (1889)
#4 MICHELANGELO
Umur: 6 Maret 1475 – 18 Februari 1564
Gerakan: Renaisans
Kebangsaan: Italia
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adalah seorang “Renaissance man” atau “Universal Genius” yang unggul dalam berbagai bidang termasuk lukisan, arsitektur, puisi dan teknik.
Namun, di atas semua itu, ia secara luas dianggap sebagai pematung terbesar sepanjang masa.
Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“the divine one “).
Setelah kematiannya, seniman-seniman berikutnya mencoba meniru gayanya yang penuh semangat dan sangat pribadi yang menghasilkan Mannerisme, gerakan besar berikutnya dalam seni Barat.
Michelangelo mungkin adalah tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni rupa barat yang karyanya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur telah memberikan pengaruh yang tak tertandingi pada perkembangan seni rupa di barat.
Patung David-nya adalah salah satu patung paling terkenal di barat; lukisan dindingnya di langit-langit Kapel Sistina dan Penghakiman Terakhir di dinding altarnya menjamin dia mendapat tempat di antara pelukis terbesar; dan Basilika Santo Petrus adalah karya arsitektur Renaisans yang paling terkenal.
Karya: David (1504)
10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 2
10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 2 – Renaisans dimulai di Italia dan menyebar ke seluruh Eropa yang menyebabkan perubahan besar di berbagai bidang, yang akan memiliki efek mendalam dan tahan lama pada peradaban barat. Meskipun periode Renaisans mengalami perkembangan di banyak bidang, periode ini paling terkenal dengan pencapaian artistiknya yang memberikan pengaruh tak tertandingi pada seni Eropa berikutnya.
#5 SANDRO BOTTICELLI
Umur: 1445 – 17 Mei 1510
Kebangsaan: Italia
Botticelli mungkin adalah pelukis humanis terbesar dari Renaisans Awal. Dia melukis berbagai subjek mitologi dan agama dan juga beberapa potret. Botticelli bertujuan untuk menangkap keindahan dan kebajikan melalui karya-karyanya. Dewi Venus, yang mewakili kualitas-kualitas ini, muncul dalam banyak karyanya yang paling terkenal. Seni Botticelli dikenal karena kecemerlangan visual dan kualitas dekoratifnya yang tidak ditemukan dalam lukisan seniman Renaisans berikutnya. Lukisannya The Birth of Venus dan Primavera adalah dua lukisan Renaissance yang paling terkenal. Botticelli naik menjadi salah satu seniman terkemuka pada masanya, tetapi setelah kematiannya, reputasinya menurun hingga akhir abad ke-19. Namun, sejak itu seninya kembali diapresiasi oleh para kritikus dan publik. Hari ini ia telah menjadi salah satu seniman Renaisans paling terkenal dengan karyanya yang terlihat mewakili keanggunan linier lukisan Renaisans Awal.
Karya Agung: The Birth of Venus (1486)
#6 GIOTTO
Umur: 1267 – 8 Januari 1337
Kebangsaan: Italia
Giotto adalah pelukis Italia paling penting pada abad ke-14, periode yang berada di bawah Renaisans Awal. Giotto merevolusi seni Barat ke titik bahwa ia telah dihormati sebagai Bapak lukisan Eropa selama hampir tujuh abad. Yang pertama dari pelukis besar Renaisans, Giotto memulai terobosan yang menentukan dengan gaya Bizantium yang lazim dan malah memperkenalkan kembali teknik menggambar secara akurat dari kehidupan, yang telah diabaikan selama lebih dari dua ratus tahun. Lukisan-lukisan Giotto dikenal sebagai yang pertama dengan mahir menangkap gerak tubuh, wajah, kesedihan dan kegembiraan manusia dan karena setia pada alam. Siklus fresco-nya di Kapel Scrovegni dianggap sebagai pencapaian tertinggi Renaisans dan salah satu mahakarya terpenting dalam seni Barat. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa tidak ada yang pernah melukis lebih baik dari Giotto, dan hanya segelintir yang menyamainya.
Karya Agung: The Kiss of Judas (1306)
#7 HIERONYMUS BOSCH
Umur: 1450 – 9 Agustus 1516
Kebangsaan: Belanda
Hieronymus Bosch adalah seniman pertama yang menggambarkan makhluk dan alam inovatif yang tidak dapat dipahami manusia. Dia pernah berkata, “Miskin adalah pikiran yang selalu menggunakan penemuan orang lain dan tidak menciptakan apa pun sendiri.” Seninya terkenal karena mengandung manusia, hewan, monster, dan makhluk fantastis yang aneh yang tidak diketahui manusia. Lukisan-lukisan Bosch yang paling terkenal sering kali menggambarkan penggambaran Surga dan Neraka yang rinci dan simbolis melalui lanskap bertema alkitabiah. Di antara tema-tema yang menonjol dalam karya seninya adalah keagungan manusia ketika tergoda oleh kejahatan atau nafsu; dan nasib akhir dari orang-orang berdosa yang menyerah pada godaan-godaan ini. Untuk waktu yang lama, karya seni Bosch tidak terlalu dihargai dan dianggap “sering kali kurang menyenangkan daripada mengerikan untuk dilihat”. Namun, hari ini Hieronymus Bosch dianggap sebagai salah satu jenius visioner pertama di dunia seni dan sebagai pelukis yang sangat individualistis dengan wawasan mendalam tentang keinginan manusia dan ketakutan terdalam.
Mahakarya: The Garden of Earthly Delights (1515)
#8 ALBRECHT DÜRER
Umur: 21 Mei 1471 – 6 April 1528
Kebangsaan: Jerman
Albrecht Dürer adalah seorang pelukis dan juru gambar yang brilian, tetapi dampak artistik terbesarnya adalah pada media seni grafis. Dia memulai karirnya sebagai murid Michael Wolgemut, yang mengepalai sebuah bengkel besar dan merupakan pemimpin di antara para seniman yang menghidupkan kembali standar pemotongan kayu Jerman pada saat itu. Saat masih berusia dua puluhan, Durer telah membangun reputasi dan pengaruhnya di seluruh Eropa karena cetakan potongan kayunya yang berkualitas tinggi. Dia melanjutkan untuk merevolusi seni grafis, mengangkatnya ke tingkat bentuk seni independen dan dia dianggap sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam sejarah seni grafis. Durer berkomunikasi dengan seniman besar Italia pada masanya, termasuk Raphael dan Da Vinci. Pengenalan motif klasiknya ke dalam seni Utara merupakan kontribusi penting bagi Renaisans Jerman. Albrecht Durer dianggap sebagai seniman Jerman terbesar dari Renaisans. Dia memberikan pengaruh yang mendalam dan mendalam pada seniman generasi berikutnya, terutama dalam seni grafis.
Karya: Melencolia I (1514)
#9 TITIAN
Umur: 1488/1490 – 27 Agustus 1576
Kebangsaan: Italia
Titian adalah pelukis paling penting dari sekolah Venesia abad ke-16. Dia adalah seorang pelukis serbaguna, mahir dengan potret; latar belakang lanskap; dan mata pelajaran mitologi dan agama. Selama karirnya yang panjang, Titian bereksperimen dengan berbagai gaya lukisan. Dia, pada kenyataannya, secara radikal merevisi gaya dan tekniknya di tahun-tahun terakhirnya. Sapuan kuas yang longgar dan nada yang halus dalam karya-karyanya selanjutnya tidak pernah ada dalam seni Barat. Penggunaan warna dan metode lukisan Titian, terutama penekanannya pada sentuhan kuas dan bahkan kadang-kadang ujung jari, memberikan pengaruh besar tidak hanya pada pelukis dari Renaisans Italia akhir, tetapi juga pada generasi seni Barat di masa depan. Dia juga dikenal karena mengubah sejarah seni dan patronase, memungkinkan raja dan pangeran Gereja untuk melakukan rayuan seksual semudah penyaliban. Titian dipuji oleh orang-orang sezamannya sebagai “Matahari Di Tengah Bintang Kecil”. Dia hari ini dianggap oleh kritikus seni sebagai salah satu pelukis terbesar sepanjang masa.
Mahakarya: Venus of Urbino (1538)
#10 TINTORETTO
Umur: Oktober 1518 – 31 Mei 1594
Kebangsaan: Italia
Sekolah Venesia, yang berkembang di Venesia selama Renaisans, memberikan dorongan baru dalam melukis ke arah warna-warna yang subur dan efek pencahayaan. Gaya Venesia memberikan pengaruh besar pada perkembangan lukisan Barat selanjutnya. Bersama dengan Titian dan Veronese, Tintoretto adalah salah satu dari tiga raksasa Venesia selama Renaisans. Selama Renaissance, seniman di Italia mengembangkan perspektif untuk menciptakan ilusi ruang tiga dimensi. Tintoretto mengembangkan teknik ini hingga batasnya dengan menggunakan perspektif yang panjang dan luas. Gaya Tintoretto inovatif dan dramatis dan dia memiliki semangat untuk karya-karya kolosal. Seninya dikenal karena sifatnya yang radikal, flamboyan, dan modernitas. Tintoretto adalah seorang pelukis yang sangat individualistis yang teknik dan visinya berkembang melalui karirnya. Eksperimennya dengan cahaya dan ruang membuatnya mencapai kualitas visioner yang cemerlang dalam karya-karyanya selanjutnya. Tintoretto dianggap sebagai salah satu seniman terpenting pada akhir Renaissance.
Karya: The Last Supper (1594)
10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 1
10 Artis Renaissance Yang Terkenal Bagian 1 – Dari abad ke-14 hingga abad ke-17, Renaisans adalah periode dalam sejarah Eropa yang mengalami perkembangan budaya yang luar biasa.
Kata “Renaisans” berarti “kelahiran kembali” dan periode ini dinamai demikian karena ditandai dengan minat baru pada budaya Yunani-Romawi kuno.
Pelukis dan arsitek Italia dari Florence, Giotto di Bondone, dianggap sebagai yang pertama dari banyak seniman hebat yang berkontribusi pada Renaisans.
High Renaissance, yang menandai puncak seni visual di Renaissance, dipimpin oleh Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Raphael.
Bersama-sama ketiganya menciptakan beberapa karya paling terkenal dalam seni barat.
Berikut adalah 10 seniman Renaisans paling terkenal beserta karya agungnya.
#1 LEONARDO DA VINCI
Umur: 15 April 1452 – 2 Mei 1519
Kebangsaan: Italia
Leonardo da Vinci adalah orang dengan seni Renaisans yang ideal, Jenius Universal terbesar, yang, antara lain, adalah seorang pelukis, ahli matematika, insinyur, arsitek, ahli botani, pematung, dan ahli anatomi.
Namun selama empat abad setelah kematiannya, ketenarannya terutama terletak pada kemenangannya sebagai pelukis.
Pengetahuannya yang terperinci tentang anatomi, cahaya, botani, dan geologi membantunya menciptakan beberapa mahakarya paling terkenal dalam sejarah.
Da Vinci dikenal karena menangkap ekspresi halus karena lukisannya terlihat lebih hidup daripada yang lain.
Dia membuat banyak kontribusi di bidang seni termasuk perintisannya tentang teknik yang dikenal sebagai sfumato, transisi yang mulus dari cahaya ke bayangan; dan chiaroscuro, penggunaan kontras yang kuat antara terang dan gelap untuk mencapai efek tiga dimensi.
Da Vinci melukis Mona Lisa, lukisan paling terkenal di dunia.
Karya seni terkenal lainnya olehnya termasuk The Last Supper, lukisan religi yang paling banyak direproduksi; dan Vitruvian Man, salah satu gambar artistik yang paling banyak direproduksi.
Leonardo da Vinci, tanpa diragukan lagi, adalah seniman Renaisans yang paling terkenal.
Karya: Mona Lisa (1517)
#2 MICHELANGELO
Umur: 6 Maret 1475 – 18 Februari 1564
Kebangsaan: Italia
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adalah seorang “Renaissance man” atau “Universal Genius” yang unggul dalam berbagai bidang termasuk lukisan, arsitektur, puisi dan teknik.
Namun, di atas semua itu, ia secara luas dianggap sebagai pematung terbesar sepanjang masa.
Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“yang ilahi”).
Setelah kematiannya, seniman-seniman berikutnya mencoba meniru gayanya yang penuh semangat dan sangat pribadi yang menghasilkan Mannerisme, gerakan besar berikutnya dalam seni Barat.
Michelangelo mungkin adalah tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni rupa barat yang karya-karyanya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur telah memberikan pengaruh yang tak tertandingi terhadap perkembangan seni rupa di barat.
Patung Daud-nya adalah patung paling terkenal di barat; lukisan dindingnya di langit-langit Kapel Sistina dan Penghakiman Terakhir di dinding altarnya menjamin dia mendapat tempat di antara pelukis terbesar; dan Basilika Santo Petrus adalah karya arsitektur Renaisans yang paling terkenal.
Karya: David (1504)
#3 RAFAEL
Umur: 6 April 1483 – 6 April 1520
Kebangsaan: Italia
High Renaissance adalah istilah yang digunakan untuk menunjukkan puncak seni visual di Renaissance Italia.
Raffaello Sanzio da Urbino, bersama dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo, membentuk trinitas master besar High Renaissance.
Raphael mungkin adalah pelukis paling populer selama Renaisans dan bahkan hingga akhir abad ke-19, karya-karyanya lebih dihormati daripada seniman lain dan ia dianggap sebagai model terbaik untuk lukisan sejarah.
Meskipun ketenaran Michelangelo dan Leonardo telah melampaui ketenarannya sejak saat itu, Raphael masih dianggap sebagai salah satu seniman terbesar dalam sejarah.
Dia, lebih dari siapa pun, adalah ahli dalam menggambarkan emosi secara realistis yang menghidupkan lukisannya.
Karya seninya dikagumi di seluruh dunia karena kejelasan bentuknya, kemudahan komposisi dan kecemerlangan visualnya.
Banyak lukisannya, termasuk mahakaryanya, The School of Athens, dianggap sebagai landasan seni Renaisans.
Karya: The School of Athens (1511)
#4 DONATELLO
Umur: 1386 – 13 Desember 1466
Kebangsaan: Italia
Donatello, bersama dengan temannya, arsitek terkenal Filippo Brunelleschi, melakukan perjalanan ke Roma dan mempelajari reruntuhan Romawi kuno, suatu upaya yang belum pernah dilakukan dengan sangat rinci sampai saat itu.
Donatello dan Brunelleschi terus memberikan pengaruh besar dan mendalam pada seni dan arsitektur Renaisans.
Donatello memberikan arah yang berbeda pada seni pahat Barat dengan mengambilnya dari gaya Gotik yang lazim, yang ditandai dengan garis lengkung lembut dan wajah tanpa ekspresi, ke gaya Klasik dengan ekspresi dramatis dan realisme detail.
Dia juga memelopori beberapa teknik artistik yang akan memiliki pengaruh besar dan mendalam pada generasi seniman Renaisans selanjutnya.
Donatello adalah pematung terkemuka awal Renaisans dan dia menciptakan beberapa patung paling terkenal di dunia.
Mahakarya: The Bronze David (1440s)
Lukisan Pop Art Paling Terkenal Bagian 2
Lukisan Pop Art Paling Terkenal Bagian 2 – Pop Art dapat dilihat sebagai reaksi terhadap Abstrak Ekspresionisme, gerakan dominan saat itu yang menekankan pada penyampaian konten emosional atau ekspresif yang kuat melalui abstraksi.
Eduardo Paolozzi dan Richard Hamilton umumnya dianggap sebagai pelopor gerakan Pop Art.
#5 A BIGGER SPLASH
Lokasi: Tate Britain, London
Artis: David Hockney
Tahun: 1967
Karya Hockney yang paling terkenal, A Bigger Splash adalah lukisan seni pop besar berukuran 242,5 cm × 243,9 cm (95,5 inci × 96,0 inci).
Ini menggambarkan kolam renang bermandikan sinar matahari di Los Angeles.
Selain kolam renang, lukisan itu berisi bangunan modernis berwarna merah muda, sebuah kursi kosong dan pohon-pohon palem yang kurus.
Selain itu, pantulan bangunan tetangga dapat terlihat pada kaca jendela bangunan berwarna merah muda.
Namun, yang membuat karya ini menarik adalah tanpa kehadiran manusia.
Percikan ditampilkan tetapi pemirsa dibiarkan bertanya-tanya siapa yang menyelam.
Percikan Lebih Besar dibuat dengan sangat hati-hati oleh Hockney, menyederhanakan tetapi memperbesar lukisan sebelumnya berjudul “A Little Splash” (1966) dan “The Splash” (1966).
Hoki kemudian mengatakan tentang lukisan itu bahwa dia “menyadari bahwa percikan tidak pernah bisa dilihat seperti ini dalam kehidupan nyata, itu terjadi terlalu cepat.
Dan saya geli dengan ini, jadi saya melukisnya dengan cara yang sangat, sangat lambat.”
#6 DROWNING GIRL
Lokasi: Museum Seni Modern, Kota New York
Artis: Roy Lichtenstein
Tahun: 1963
Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme dan Ekspresionisme Abstrak sebelum pindah ke Pop Art, genre di mana ia membuat jejaknya.
Dianggap sebagai landasan karya Lichtenstein, Gadis Tenggelam terkadang juga disebut sebagai ‘ I Don’t Care! I’d Rather Sink’.
Metode pencetakan dan penggunaan balon bicara untuk menyampaikan pikiran memberikan lukisan itu tampilan halaman buku komik.
Pahlawan muncul sebagai korban dari hubungan cinta yang tidak bahagia yang lebih suka tenggelam daripada meminta bantuan dari kekasihnya.
The Drowning Girl telah digambarkan sebagai “karya melodrama” dan itu adalah lukisan Lichtenstein yang paling terkenal setelah Whaam!. Ini adalah bagian dari koleksi permanen MoMA sejak 1971.
#7 JUST WHAT IS IT THAT MAKES TODAY’S HOMES SO DIFFERENT, SO APPEALING?
Lokasi: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Jerman
Artis: Richard Hamilton
Tahun: 1956
Bersama dengan seniman Skotlandia Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton dianggap sebagai pelopor gerakan Pop Art.
Pameran 1955-nya Man, Machine and Motion; dan kolasenya Apa yang membuat rumah masa kini begitu berbeda, begitu menarik? dianggap oleh sejarawan seni sebagai salah satu karya seni pop paling awal.
Just What Is It, sebuah parodi iklan Amerika, sebenarnya memberi nama pada gerakan Pop Art. Nama itu berasal dari permen lolipop besar di tangan tokoh sentral dalam kolase dengan nama merek “Tootsie POP”. T
erdiri dari gambar-gambar yang diambil dari majalah-majalah Amerika, Just What Is It dianggap sebagai karya Pop Art pertama yang mencapai status ikonik.
#8 I WAS A RICH MAN’S PLAYTHING
Lokasi: Tate Modern, London
Artis: Eduardo Paolozzi
Tahun: 1947
Sir Eduardo Luigi Paolozzi secara luas dianggap sebagai salah satu pelopor gerakan Pop Art.
Dibuat pada tahun 1947, I was a Rich Man’s Plaything adalah kolase yang dibuat dari potongan majalah dan iklan Amerika, dipasang di kartu.
Elemen kolase terbesar menempati dua pertiga bagian teratas dari pekerjaan. Itu adalah sampul majalah berjudul ” Intimate Confessions”.
Sebuah pistol ditempelkan di dekatnya dan mengeluarkan kata “pop”. I was a Rich Man’s Plaything adalah karya seni pertama yang menampilkan kata “pop”, bertahun-tahun sebelum istilah Pop Art diciptakan.
Kolase ini adalah karya Paolozzi yang paling terkenal dan dianggap sebagai pembawa bendera standar awal gerakan Pop Art.
#9 ON THE BALCONY
Lokasi: Tate Britain, London
Artis: Peter Blake
Tahun: 1957
Peter Blake adalah seniman serba bisa yang telah menghasilkan patung, ukiran dan seni grafis, serta seni komersial dalam bentuk grafis.
Namun, ia paling terkenal karena kolasenya, yang menggabungkan gambar dari budaya pop dengan seni rupa.
Dalam karya seninya yang semarak, orang dapat melihat gambar pegulat, penghibur ruang musik, bintang film, iklan, dll. bersama dengan seni rupa tradisional.
Karya seni ini mengambil namanya dari The Balcony (1868) karya Eduard Manet, salinannya dipegang oleh seorang anak laki-laki di sisi kiri.
Meskipun karya seni itu tampak seperti kolase, itu sepenuhnya dicat.
Ini adalah contoh utama dari teknik khas Blake dalam membuat meta-pictures, atau lukisan gambar di dalam gambar.
On the Balcony adalah salah satu karya Peter Blake yang paling terkenal dan ikon seni pop Inggris.
#10 STILL LIFE #35
Lokasi: Museum Seni Dallas, Texas
Artis: Tom Wesselmann
Tahun: 1963
Tom Wesselmann dengan tegas menyatakan bahwa: “Saya tidak menyukai label pada umumnya dan ‘Pop’ pada khususnya, terutama karena terlalu menekankan bahan yang digunakan.”
Meskipun demikian, ia dianggap sebagai salah satu seniman utama New York Pop Art, bersama dengan Roy Lichtenstein dan Andy Warhol.
Di antara karya-karyanya yang paling populer dalam seni pop adalah seri Still Life.
Karya ini (Still Life #35) mungkin adalah karya paling terkenal dari seri ini.
Dari pandangan pertama karya seni, orang dapat mengatakan bahwa itu adalah gambar Amerika pertengahan abad ke-20.
Namun itu juga merujuk pada benda mati tradisional Eropa yang menggambarkan benda-benda biasa. Wesselmann menunjukkan roti dan rokok di kanvasnya antara lain.
Lukisan Pop Art Paling Terkenal Bagian 1
Lukisan Pop Art Paling Terkenal Bagian 1 – Pop Art adalah sebuah gerakan seni yang mendominasi dunia seni rupa pada pertengahan abad ke-20.
Dianggap sebagai gerakan seni modern terkemuka terakhir, Pop Art menghargai budaya populer sebagai lawan budaya elitis.
Hal ini ditandai dengan warna-warna cerah dan penggunaan citra dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, benda budaya duniawi dan karakter buku komik.
I Was A Rich Man’s Plaything oleh Paolozzi adalah karya seni pertama yang menggunakan kata “pop” sementara Hamilton’s Just what Is It adalah karya pertama gerakan yang mencapai status ikonik.
Andy Warhol dan Roy Lichtenstein kemudian menjadi tokoh gerakan yang paling terkenal.
Karya mereka yang paling terkenal termasuk Marilyn Diptych, Whaam! dan Campbell’s Soup Cans. Berikut adalah 10 karya seni Pop Art yang paling terkenal.
#1 MARILYN DIPTYCH
Lokasi: Tate Modern, London
Artis: Andy Warhol
Tahun: 1962
Aktris legendaris Amerika Marilyn Monroe meninggal pada Agustus 1962.
Pada minggu-minggu berikutnya, Andy Warhol, yang diakui sebagai Paus Seni Pop, membuat mahakarya yang berisi lima puluh gambar aktris tersebut.
Semua gambar didasarkan pada foto publisitas yang sama dari film Niagara tahun 1953.
25 gambar di sisi kiri karya diwarnai dengan jelas sedangkan 25 di sebelah kanan berwarna hitam putih dengan efek memudar.
Para kritikus berpendapat bahwa kontras tersebut menunjukkan kematian bintang tersebut.
Marilyn Diptych adalah karya ikonik Pop Art.
Ini juga merupakan mahakarya paling terkenal dari Andy Warhol; dan lukisan paling terkenal oleh seniman Amerika.
Pada tahun 2004, itu dinobatkan sebagai karya seni modern paling berpengaruh ketiga dalam survei terhadap 500 seniman, kurator, kritikus, dan dealer, yang ditugaskan oleh sponsor hadiah Turner.
#2 CAMPBELL’S SOUP CANS
Lokasi: Museum Seni Modern, Kota New York
Artis: Andy Warhol
Tahun: 1962
Salah satu karya Pop Art yang paling terkenal, Campbell’s Soup Cans terdiri dari tiga puluh dua kanvas, masing-masing dari 32 varietas yang ditawarkan oleh perusahaan pada saat itu.
Karya seni inilah yang menyebabkan Pop Art menjadi gerakan seni besar di AS.
Gaya non-lukisan dan subjek komersial lukisan itu awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi Abstrak Ekspresionisme, gaya yang kemudian dominan di Amerika.
Perdebatan yang dihasilkan tentang manfaat dan etika lukisan semacam itu yang tidak memiliki estetika dan kecenderungan mistis dari karya Abstrak Ekspresionis menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika.
Itu membuat Andy Warhol menjadi artis gerakan Pop Art terkemuka dan paling terkenal.
#3 WHAAM!
Lokasi: Tate Modern, London
Artis: Roy Lichtenstein
Tahun: 1963
Roy Lichtenstein adalah artis Pop Art Amerika paling terkenal setelah Andy Warhol dan Whaam! adalah karyanya yang paling terkenal.
Lukisan tersebut merupakan salah satu di antara beberapa karya seniman yang menggambarkan pertempuran udara.
Lichtenstein memiliki tugas tiga tahun di tentara Amerika Serikat 1943-1946 dan Whaam! terinspirasi oleh ilustrasi ilustrator buku komik Irv Novick, yang ia temui selama periode ini.
Terinspirasi oleh gambar buku komik, lukisan itu menunjukkan sebuah pesawat tempur menembakkan roket yang menabrak pesawat lain untuk meledakkannya dalam kobaran api.
WHAAM! terkenal karena menggabungkan warna cemerlang dan situasi naratif.
Ini mendokumentasikan sambil dengan lembut memparodikan gambar pahlawan Amerika modern yang sudah dikenal.
#4 FLAG
Lokasi: Museum Seni Modern, Kota New York
Artis: Jasper Johns
Tahun: 1955
Jasper Johns adalah salah satu seniman hidup paling terkenal di dunia.
Karyanya dalam seni lukis, patung, dan seni grafis telah mempengaruhi hampir setiap gerakan seni sejak 1950-an hingga saat ini termasuk Abstrak Ekspresionisme, Neo Dada dan gerakan Pop Art.
Johns termasuk di antara seniman yang meletakkan dasar gerakan Pop Art merangkul budaya komoditas.
Fokus utama karya Pop Art-nya adalah tanda, seperti bendera, target, dan peta.
Karyanya yang paling terkenal, Flag, adalah salah satu karya seni paling terkenal dari gerakan Pop Art.
Dikatakan bahwa dia menciptakannya setelah bermimpi tentang bendera Amerika. Johns menciptakan lukisan itu pada usia 24 tahun dan itu termasuk dalam pameran tunggal pertamanya.
Begitu suksesnya Flag, Johns kemudian menciptakan lebih dari 40 karya berdasarkan bendera Amerika.
Lukisan Abstrak Paling Terkenal Oleh Artis Terkenal
Lukisan Abstrak Paling Terkenal Oleh Artis Terkenal – Berbeda dengan seni representasional, yang bertujuan untuk merepresentasikan penggambaran realitas visual; seni abstrak, dalam arti sempit, tidak memiliki jejak apa pun yang dapat dikenali di dunia alami. Meskipun abstraksi dalam seni telah dikenal ada di banyak budaya sejak zaman kuno, seni abstrak sebagai gerakan berasal dari awal abad ke-20 dengan pemimpin yang paling menonjol adalah seniman Rusia Wassily Kandinsky. Lukisannya yang belum diberi judul, sekarang dikenal sebagai Cat Air Abstrak Pertama, adalah salah satu karya seni pertama yang melepaskan semua referensi ke bentuk-bentuk yang dikenal sehingga muncul dari keterbatasan yang ditimbulkan oleh tradisi representasi lukisan Eropa Barat. Seni abstrak kemudian mendominasi dunia seni pada abad ke-20 dengan menyumbangkan beberapa karya seni paling terkenal pada zaman itu.
#1 THE BLACK SQUARE
Tahun: 1915
Artis: Kazimir Malevich
Genre: Abstraksi Geometris
Kazimir Malevich adalah pendiri gerakan seni yang dikenal sebagai Suprematisme, yang berfokus pada bentuk-bentuk geometris dasar, seperti lingkaran, kotak, garis, dan persegi panjang, dan penggunaan rentang warna yang terbatas. Dengan demikian ia adalah pelopor seni abstrak geometris. The Black Square disebut sebagai “titik nol lukisan”, mengacu pada makna sejarah lukisan itu. Karya itu “monumental bukan karena apa yang Malevich masukkan ke dalam ruang gambar tetapi untuk apa yang dia keluarkan: pengalaman tubuh, tema dasar seni Barat sejak Renaisans”. The Black Square dianggap sebagai karya seni abstrak yang ikonik dan merupakan salah satu lukisan paling terkenal di abad kedua puluh.
#2 NUMBER 5, 1948
Artis: Jackson Pollock
Genre: Lukisan Tetes
Jackson Pollock adalah tokoh paling berpengaruh dari Abstrak Ekspresionisme, salah satu gerakan terpenting dalam seni abstrak. Dia mungkin seniman abstrak paling terkenal setelah Kandinsky. Dibuat di atas papan serat berukuran delapan kali empat kaki, No. 5, 1948 adalah lukisan paling terkenal sekaligus paling mahal karya Jackson Pollock. Pada November 2006, lukisan itu menciptakan rekor dunia untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk sebuah lukisan ketika lukisan itu dijual kepada pembeli yang dirahasiakan dengan harga $140 juta. Pada Juli 2017, lukisan itu menempati urutan kesembilan dalam daftar lukisan termahal yang pernah dijual. No. 5, 1948 dianggap sebagai contoh utama lukisan tetesan Jackson Pollock dan lambang Ekspresionisme Abstrak.
#3 COMPOSITION VII
Tahun: 1913
Artis: Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky dianggap oleh banyak orang sebagai “Bapak Seni Abstrak” dan dia melukis beberapa karya paling awal dalam genre ini termasuk apa yang dikenal sebagai Cat Air Abstrak Pertama. Tahun 1910 hingga 1914 dianggap sebagai puncak karir Kandinsky dan lukisan ini disebut-sebut sebagai puncak pencapaian artistiknya selama periode tersebut. Dia membuat lebih banyak studi untuk komposisi ini daripada yang lain, meskipun dia melukis versi final hanya dalam tiga hari. Komposisi VII diyakini menyinggung tema-tema apokaliptik dari Air Bah, Penghakiman Terakhir, Kebangkitan dan Firdaus. Badai warna dan bentuk yang berputar-putar, dianggap oleh Kandinsky sebagai karya paling rumit yang pernah ia lukis dan merupakan salah satu karya seni abstrak paling terkenal yang pernah dibuat.
#4 NUMBER 11, 1952 (BLUE POLES)
Artis: Jackson Pollock
Genre: Lukisan Tetes
Lukisan tetes adalah bentuk seni abstrak di mana cat diteteskan atau dituangkan ke kanvas, bukan diaplikasikan dengan hati-hati. Jackson Pollock adalah praktisi lukisan tetes paling terkenal sampai-sampai ia dijuluki “Jack the Dripper” oleh majalah TIME. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal, Blue Poles dibeli oleh Galeri Nasional Australia pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta, rekor dunia saat itu untuk lukisan Amerika kontemporer. Surat kabar di Australia mengecam pembelian tersebut dengan tajuk utama seperti ‘$1,3 juta untuk dribs dan drabs’. Ada skandal politik yang menyebabkan banyak diskusi publik yang membuat lukisan itu populer. Hari ini Blue Poles adalah salah satu lukisan utama dalam koleksi Galeri Nasional Australia dan pembeliannya dianggap sebagai masterstroke.
#5 BROADWAY BOOGIE WOOGIE
Tahun: 1942–43
Artis: Piet Mondrian
Genre: Abstraksi Geometris
Tahun: 1942–43
Artis: Piet Mondrian
Genre: Abstraksi Geometris
Abstraksi geometris adalah bentuk seni abstrak yang didasarkan pada penggunaan bentuk-bentuk geometris. Piet Mondrian menciptakan istilah neoplastisisme untuk lukisan geometris abstraknya di mana ia hanya menggunakan garis lurus, tiga warna primer, dan netral hitam, putih dan abu-abu. Lukisan lengkap terakhir Mondrian, Broadway Boogie Woogie terinspirasi oleh grid kota Manhattan dan musik Broadway boogie woogie, yang disukai Mondrian. Lukisan itu dianggap sebagai puncak representasi Mondrian menggunakan kosakata bergambar garis, kotak, dan warna primernya. Ini menandai puncak dari inovasi gayanya dan merupakan salah satu karya seni paling berpengaruh di sekolah lukisan geometris abstrak.
Lukisan Surrealis Paling Terkenal di Dunia
Lukisan Surrealis Paling Terkenal di Dunia – Surealisme adalah sebuah Gerakan seni, terutama dalam sastra dan seni visual, yang berkembang di Eropa antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Seniman surealis menolak rasionalisme dan realisme sastra; dan alih-alih berfokus pada penyaluran pikiran bawah sadar untuk mengungkap kekuatan imajinasi. Lukisan surealis sering menunjukkan representasi yang terdistorsi dan seperti mimpi; penjajaran objek yang tidak terduga; dan bentuk nyata bercampur dengan bentuk abstrak. Mereka sering terkenal karena kecerdasan dan pemikiran mereka. Seiring dengan Abstrak Ekspresionisme, Surealisme mungkin merupakan gerakan seni paling berpengaruh di abad kedua puluh.
#1 THE PERSISTENCE OF MEMORY
Artis: Salvador Dali
Tahun: 1931
Lukisan ikonik dan banyak direproduksi ini menggambarkan pemandangan dengan jam tangan yang meleleh perlahan di bebatuan dan dahan pohon, dengan lautan sebagai sandarannya. Dali menggunakan konsep hard and soft dalam lukisan ini. Konsep ini dapat diilustrasikan dalam beberapa cara seperti pikiran manusia bergerak dari kelembutan tidur ke kerasnya kenyataan. Dalam mahakaryanya, Dali menggunakan jam tangan dan batu yang meleleh untuk masing-masing mewakili aspek lembut dan keras dunia. Kegigihan Memori telah banyak dianalisis selama bertahun-tahun karena Dali tidak pernah menjelaskan karyanya. Jam tangan yang mencair telah dianggap sebagai simbol relativitas ruang dan waktu yang tidak disadari; sebagai simbol kematian dengan semut mengelilingi jam tangan yang mewakili pembusukan; dan sebagai irasionalitas mimpi. The Persistence of Memory dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar seni abad kedua puluh. Ini bukan hanya lukisan Salvador Dali yang paling terkenal tetapi juga karya seni surealisme yang paling terkenal.
#2 THE TREACHERY OF IMAGES
Artis: Rene Magritte
Tahun: 1928 – 1929
Lukisan ini menunjukkan sebuah pipa yang di bawahnya Magritte telah melukis kata-kata “Ceci n’est pas une pipe.”, bahasa Prancis untuk “Ini bukan pipa.” Pernyataan itu berarti bahwa lukisan itu sendiri bukanlah pipa; itu hanyalah sebuah gambar dari sebuah pipa. Ketika ditanya tentang lukisan terkenal Magritte berkata, “itu hanya representasi, bukan? Jadi jika saya menulis di foto saya ‘Ini adalah pipa’, saya pasti berbohong!” Pengkhianatan Gambar milik serangkaian lukisan kata-gambar oleh Magritte dari akhir 1920-an. Itu dilukis ketika dia berusia 30 tahun dan dianggap sebagai karya yang dimaksudkan untuk melawan rasionalisme yang menindas. Pengkhianatan Gambar dianggap sebagai salah satu mahakarya paling berpengaruh dari gerakan Surealisme dan merupakan lukisan paling terkenal oleh Rene Magritte.
#3 SWANS REFLECTING ELEPHANTS
Artis: Salvador Dali
Tahun: 1937
Salvador Dali adalah seorang seniman Spanyol yang merupakan surealis paling terkenal. Di antara kontribusinya adalah metode paranoiac-kritis, yang digunakan untuk memasuki alam bawah sadar melalui pemikiran irasional sistematis dan keadaan paranoid yang diinduksi sendiri. Gambar ganda adalah bagian utama dari metode paranoiac-kritis Dali. Lukisan ini menggunakan refleksi di danau untuk membuat gambar ganda. Tiga angsa di depan pepohonan terpantul di danau sehingga lehernya menjadi belalai gajah dan pepohonan menjadi kaki gajah. Swans Reflecting Elephants dianggap sebagai lukisan tengara dalam Surealisme karena meningkatkan popularitas gaya gambar ganda. Ini adalah gambar ganda paling terkenal yang dibuat oleh Salvador Dali; karya terbesarnya menggunakan metode paranoiac-kritis; dan salah satu karya paling terkenal dalam surealisme.
#4 THE HARLEQUIN’S CARNIVAL
Artis: Joan Miro
Tahun: 1925
Joan Miro adalah seniman Catalan Spanyol yang terkenal secara internasional yang merupakan salah satu pelukis paling awal yang terlibat dalam Surealisme dan karyanya juga dianggap sebagai pelopor gerakan seni berpengaruh lainnya, Abstrak Ekspresionisme. Lukisan ini menggambarkan festival bergembira yang dikenal sebagai Mardi Gras, perayaan yang mengawali puasa Prapaskah dan berpuncak pada hari sebelum Rabu Abu. Karakter tituler lukisan itu, Harlequin, adalah orang yang menyamar untuk bersenang-senang, sering bermain gitar dan biasanya menjadi korban cinta tak berbalas. Karnaval Harlequin dipandang oleh para kritikus seni sebagai catatan dari pikiran bawah sadar manusia. Ini dianggap sebagai titik tertinggi dalam gaya surealis pribadi Miro.
#5 THE SON OF MAN
Artis: Rene Magritte
Tahun: 1964
Rene Magritte adalah seorang seniman Belgia yang merupakan salah satu tokoh surealisme yang paling menonjol. The Son of Man, potret diri Magritte, menggambarkan seorang pria dalam mantel dan topi bowler tetapi wajahnya sebagian besar dikaburkan oleh apel hijau yang melayang. Matanya bisa terlihat mengintip dari tepi apel. Magritte berkata tentang lukisan itu, “Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan hal lain, kita selalu ingin melihat apa yang tersembunyi dari apa yang kita lihat. Ada minat pada apa yang tersembunyi dan yang tidak terlihat oleh kita. Ketertarikan ini bisa berupa perasaan yang cukup intens, semacam konflik, bisa dikatakan, antara yang terlihat yang tersembunyi dan yang terlihat yang ada.” The Son of Man adalah karya ikonik Surealisme yang telah muncul dalam budaya populer berkali-kali.
Lukisan Paling Terkenal Oleh Vincent Van Gogh
Lukisan Paling Terkenal Oleh Vincent Van Gogh – Dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar sepanjang masa, Vincent Van Gogh adalah seniman Post-Impresionis asal Belanda. Karyanya, yang terkenal karena keindahannya yang kasar, kejujuran emosional, dan warna yang berani, memiliki dampak yang mendalam dan mendalam pada seni abad ke-20. Berikut adalah lukisannya yang paling terkenal dari The Potato Eaters (1885) hingga Portrait of Dr. Gachet, yang ia lukis beberapa bulan sebelum kematiannya pada Juli 1890.
#1 THE STARRY NIGHT
Meski dilukis dari ingatan, mahakarya ini menggambarkan pemandangan di luar jendela ruang sanitarium Van Gogh di Saint-Remy-de-Provence di Prancis. Karya tersebut menunjukkan minat sang seniman pada astronomi dan sebuah studi yang dilakukan oleh Griffith Park Observatory menunjukkan bahwa Vincent mewakili Bulan, Venus, dan beberapa bintang dalam posisi yang tepat yang mereka tempati pada malam yang cerah itu. Lukisan itu dianggap sebagai salah satu karya terbesar dalam seni barat dan jelas merupakan karya Vincent Van Gogh yang paling terkenal.
#2 SUNFLOWERS
Vincent Van Gogh dianggap sebagai master lukisan benda mati dan rangkaian lukisannya pada peringkat ‘bunga matahari’ di antara lukisan benda mati paling terkenal yang pernah dibuat. Lukisan-lukisan itu terkenal karena menggambarkan keindahan alam bunga-bunga dan warna-warna cerahnya. Lukisan di atas yang berjudul Vase with Fifteen Sunflowers memecahkan rekor lelang untuk sebuah lukisan ketika dijual kepada investor Jepang dengan harga hampir $40 juta pada Maret 1987. Rekor itu dipecahkan dua tahun kemudian oleh Iris karya Van Gogh.
#3 IRISES
Di antara karya Van Gogh yang paling terkenal adalah lukisan dan cetakan Irisnya dan lukisan ini adalah yang paling terkenal di antara mereka. Vincent melukisnya pada tahun sebelum kematiannya dan disebut sebagai “konduktor petir untuk penyakit saya” karena dia merasa karyanya adalah harapannya untuk tidak menjadi gila. Pada bulan September 1987, Iris dijual seharga $53,9 juta menjadikannya lukisan termahal yang pernah dijual. Rekornya bertahan selama sekitar dua setengah tahun dan sampai hari ini menempati urutan ke-15 dalam daftar lukisan paling mahal yang pernah dijual jika Anda menyesuaikan dengan inflasi.
#4 PORTRAIT OF DR. GACHET
Paul-Ferdinand Gachet adalah seorang dokter Prancis yang merawat Van Gogh selama bulan-bulan terakhir hidupnya. Potret dirinya ini adalah salah satu lukisan paling dihormati oleh Van Gogh. Ada dua versi potret dan ini adalah versi pertama. Pada tanggal 15 Mei 1990, lukisan tersebut terjual dengan harga US$82,5 juta menjadikannya lukisan termahal yang pernah dijual. Sampai saat ini tetap menjadi harga tertinggi yang dibayarkan untuk seni di lelang publik. Pada daftar lukisan paling mahal yang pernah dijual yang disesuaikan dengan inflasi, Potret Dr. Gachet menempati urutan keenam hingga hari ini.
#5 CAFE TERRACE AT NIGHT
Juga dikenal sebagai The Cafe Terrace di Place du Forum, ini adalah lukisan pertama di mana sang seniman menggunakan latar belakang berbintang. Pengunjung masih bisa berdiri di sudut timur laut Place du Forum dan melihat pemandangan yang digambarkan oleh Van Gogh. Cafe Terrace at Night tetap menjadi salah satu lukisan Van Gogh yang paling banyak dianalisis dan masih diperdebatkan apakah itu penggambaran inovatif Perjamuan Terakhir. Ada beberapa referensi lukisan dalam budaya populer dan sebuah kafe di Kroasia didesain ulang agar terlihat seperti kafe dalam lukisan itu.
Aplikasi Menggambar Terbaik di Tahun 2021 Bagian 2
Aplikasi Menggambar Terbaik di Tahun 2021 Bagian 2 – Artikel ini membandingkan alat menggambar, baik berbayar maupun gratis, untuk membantu Anda memutuskan apa yang terbaik untuk Anda.
● Krita (Windows/macOS)
Krita adalah open source, perangkat lunak grafis gratis. Alat ilustrasi digital baru ini dilengkapi dengan fungsi menggambar dasar dan kuas.
Perangkat lunak ini tersedia secara gratis. Tidak seperti software lain, Krita mendukung Linux. Anda juga dapat menggunakan banyak kuas dan mengimpor sumber daya tambahan yang dibuat pengguna, fitur unik untuk perangkat lunak sumber terbuka.
Selain kemampuan untuk membuat lapisan dalam jumlah tak terbatas, ia memiliki lapisan vektor yang dapat Anda gunakan untuk mengubah gambar dan teks tanpa kehilangan kualitas gambar. Krita juga memiliki alat menggambar simetri yang memungkinkan Anda menggambar objek dengan pola yang rumit.
Meskipun merupakan perangkat lunak gratis, ia memiliki fungsi pembuatan animasi, yang mendukung animasi frame-by-frame dan pemutaran animasi secara simultan dan audio yang diimpor.
Kekurangannya adalah Anda harus terbiasa dengan sapuan kuas jika Anda ingin menggambar dengannya. Jeda ini ada terlepas dari perangkatnya, jadi jika Anda mencari sapuan kuas berkinerja tinggi, kami merekomendasikan Clip Studio Paint.
Krita tersedia untuk dibeli dari Steam atau Microsoft Store.
Versi beta untuk ChromeOS dan Android juga sedang dalam pengembangan dan dapat diunduh dari situs web resmi.
● Paint Tool SAI (Windows)
Paint Tool SAI adalah perangkat lunak dengan antarmuka yang sederhana dan mesin sikat yang halus. Namun, tidak memiliki fungsi seperti input teks, gradien, dan gambar gambar, jadi kami merekomendasikannya untuk seniman yang ingin membuat ilustrasi daripada komik.
Seniman menyukai perangkat lunak ini karena stabilisasi yang sangat baik dan keseluruhan nuansa saat Anda menggambar. Namun, ia hanya memiliki beberapa metode untuk menyesuaikan warna, dan tidak mendukung output CMYK. Anda harus beralih ke perangkat lunak lain untuk melakukan langkah-langkah ini. Namun, ini adalah salah satu perangkat lunak menggambar terkemuka untuk ilustrator pemula.
Paint Tool SAI tidak memiliki dukungan pengguna yang kuat dan membutuhkan pengetahuan dasar tentang Windows untuk digunakan. SYSTEMAX sedang mengembangkan Paint Tool SAI Ver.2 dengan fitur input teks dan penggaris. Versi beta saat ini tersedia di situs web resmi, dan pengguna yang memiliki Paint Tool SAI dapat menggunakannya secara gratis. Beberapa seniman menggunakan versi beta untuk menggambar manga.
● ibisPaint (iPad/iPhone/Android)
Aplikasi gratis yang berkembang pesat yang memungkinkan Anda menggambar ilustrasi dan manga di ponsel cerdas atau tablet Anda. Kami merekomendasikan ibisPaint untuk seniman yang ingin menggambar di smartphone atau tablet mereka.
ibisPaint adalah aplikasi ilustrasi dan menggambar manga gratis. Desain UI dioptimalkan untuk smartphone dan tablet. Selain lebih dari 2500 tekstur dan nada layar, ia juga memiliki berbagai fitur produksi manga seperti fungsi bingkai bingkai. Namun, ukuran kanvas dan dpi terbatas. Kanvas B5 atau A5 tidak boleh memiliki resolusi 600 dpi, persyaratan untuk mencetak komik hitam-putih.
Versi gratis menampilkan iklan dan membatasi jumlah kuas. Menonton iklan akan membuka fungsi-fungsi ini untuk waktu yang terbatas. Membeli versi berbayar menghapus iklan dan batasan kuas. Jika Anda menjadi anggota premium dari sistem keanggotaan bulanan mereka, Anda juga dapat menggunakan filter khusus anggota.
Anda juga dapat merekam proses menggambar Anda sebagai video timelapse dan mempostingnya ke situs web resmi dan Twitter mereka.
ibisPaint kompatibel dengan Clip Studio Paint, sehingga Anda dapat mengunggah karya seni ibisPaint ke cloud Clip Studio, lalu melanjutkan mengerjakan lapisan yang sama di Clip Studio Paint.
● Procreate (iPad)
Aplikasi cat iPad klasik dan terkenal yang memenangkan Apple Design Award. Kanvasnya yang lebar dengan operasi sentuh memastikan pengalaman menggambar yang nyaman. UI sederhana memudahkan untuk menemukan fitur.
Procreate memiliki banyak fitur digital, seperti kustomisasi kuas, penggaris perspektif, topeng kliping, alat teks, dan animasi. Tidak hanya kaya fitur, tetapi juga memiliki antarmuka bersih yang mudah dipahami pemula. Saat Anda memulai aplikasi, ini akan menampilkan video yang mengesankan tentang cara menggunakannya dan file gambar contoh berkualitas tinggi.
Ada aplikasi Procreate untuk iPhone dengan lebih sedikit fitur yang disebut Procreate Pocket.
Tidak ada aplikasi yang memiliki versi uji coba dan, oleh karena itu, sayangnya, tidak ada cara untuk mengujinya sebelum membeli.